miércoles, 14 de abril de 2010

Diseño 2: Introducción

Introducción

Universidad Veritas
Diseño 2, Diseño Publicitario

Adela Ordóñez Gomez
#200930067

Ier Cuatrimestre 2010



Esta es la bitacora-blog para el curso de Diseño Dos. Diseño Dos es una clase que tiene como prioridad, el Diseño tridimensional, por lo que en las siguientes páginas, se dará una muestra de cinco proyectos tridimensionales completados a lo largo del primer cuatrimestre del año 2010.
Con cada tema, se expone el proceso, incluyendo bocetos, dummies, así como los trabajos finales y su entrega. También se incluirán en esta bitácora, trabajos escritos alusivos a cada tema, y un recuento de las diferentes actividades y salidas efectuadas durante el cuatrimeste.
El diseño tridimensional es de suma importancia, ya que este nos ayuda a transmitir nuestras ideas a objetos reales, es más fácil a la hora de transmitir una idea por medio de un objeto. Los diseños tridimensionales deben tener lectura por todos los lados, esto significa que todos los lados o caras deben tener algún tipo de lectura. Un diseño tridimensional debe tener largo, ancho y volúmen, así como ser algo innovador, creativo, y profesional en acabado.

Conceptos de Diseno Tridimensional

El Diseño Tridimensional es aquel que tiene lectura por todas sus caras. Hay diferentes conceptos dentro del Diseño tridimensional, los cuales hemos aprendido gracias a el libro de Wicius Won, Fundamentos del Diseño Bi y Tri Dimensional. Algunos los hemos implementados en varios de los proyectos, estos son:

Modulos: o formas pequeñas que son usadas en repeticiones o superposiciones con variacinoes de tamaño o color para crear diseños.

Plano Seriado: Es el uso de módulos en serie, formando volumetría o formas y diseños. Parecen un poco rodajas, o cortes de un diseño. Pueden haber variaciones en tamaño, dirección y colores, pero no en formas. Normalmente se construyen con una base, o soporte.

Pared modular: Consiste en una construcción compuesta de muchos módulos basados en un módulo o unidad simple, y repitiendolo y encajandolo a una estructura, de manera que se autosostenga, y cree un diseño interesante a partir de la repetición.

Estructura Lineal: Todas las figura geométricas pueden ser reducidas a estructuras lineales. Esto significa que los módulos, formas o representaciones son representadas a forma de lineas, que sirven para demostrarnos mejor el funcionamiento de la estrcutura en si, y en donde están sus puntos de soporte. Una estructura lineal puede inclusive sobreponerse, o usarse módulos lineales para crear estructuras.

Capas Lineales: Las capas lineales sirven como una especie de plano seriado combiando con el concepto de estructura lineal, se pueden crear estructuras modulares bastante interesantes a partir de este concepto.




Proyecto Personalidad

El Proyecto Personal


Este es el primer proyecto que hemos sido asignados. Nos fue asignado durante la primera clase para entregar a la siguiente. Consiste en una pieza de arte tridimensional que incluya elementos basicos de diseno. El fin de este trabajo fue dejar ver a nuestros companeros y profesora un poco mas sobre nuestra personalidad.
Mi personalidad es mas o menos lo siguiente: Utilicé colores vivos, tales como el naranja y amarillos, porque mi personalidad es optimista. Tambien pinte con tonos turquesa, que es mi color favorito. Lo pinte sobre una base que representa un sol, ya que siempre trato de verle el lado bueno a todo y todos.
En las paredes hay recortes de todos los lugares que he visitado, ya que mi actividad favorita es viajar, y conocer nuevos lugares. Pero sin embargo, en el centro hay un billete de a Lempira, la moneda nacional de Honduras, porque me parece importante siempre recordar de donde viene uno, sin importar a donde haya ido.
Los colochos en la parte superior simbolizan el hecho de que soy muy creativa, y a veces distraida, y la composicion en general tiene el proposito de denotar que soy una persona muy creativa, mente abierta y siempre con ganas de vivir la vida al maximo.



martes, 13 de abril de 2010

Investigacion Pulperias


En la cultura popular, as pulperias son una parte muy importante de cualquier barrio o colonia. Las pulperias, a veces también conocidas como abastecedores o mini supers, son pequeñas tiendas de conveniencia del barrio, en donde uno puede entrar a comprar los detalles que siempre son olvidados en el super. Son originarias de Suramérica, especialmente Argentina y Uruguay. Eran centros de reunión, a veces, donde se congregaban diferentes personalidades del barrio, para mantenerse al tanto de las ultimas novedades. Hoy en dia están siendo reemplazados por los mini supers, aunque el color y folklor de las pulperias, seguirá vivo con nosotros por un par de generaciones más.

Investigacion M.C. Escher




M.C. Escher, también conocido como Maurtis Cornelis Escher, fué uno de los artistas más importantes del siglo veinte, originarion de Leeuwarden en Frisia, Holanda. Escher ganó fama a nivel mundial por ser un pionero en el campo del Diseño Gráfico. Es recordado más que todo por sus edificios y escalinatas imposibles, por su pasión por las teselaciones y su expreimentación con módulos y repeticiones, normalmente solo trabajaba con la técnica de alto contraste, empleando solo blancos y negros, ya que el se especializaba en grabados, e ilustraciones en tinta.
Algunos de sus trabajos de mayor importancia son:

lunes, 12 de abril de 2010

Origami o Papiroflexia


El origami es una práctica milenaria originaria del Japón, que se ha practicado desde hace miles de años, aunque se popularizó durante el siglo 17. La palabra ori significa doblar y la palabra kami viene de la palabra papel, por lo que es una traducción exacta de ¨doblar papel¨. Este arte se puede practicar con cualquier papelm aunque los más populares son los que tienen patrones y diseños. No se cuenta como origami, a todo lo que se corte o pegue, a esto se le llama paper art. La papiroflexia es otro nimbre para el origami, y significa exactamente lo mismo. Para practicar origami se necesita de muchisima paciencia y habilidad manual.


Proyecto 1 - Reticula Modular

El primer proyecto en el curso de Diseño Dos, consistió en crear una reticula modular usando como base el tema de las pulperias. Las pulperias son negocios, como pequeños supermercados que forman una parte importante de nuestra identidad cultural, y ya son parte de cualquier colonia o barrio a lo largo de Latinoamerica. Surgieron en Suramérica, especialmente Argentina.
Primero, visitamos pulperias y tomamos fotos ahí, tratando de recuperar elementos modulares y esquemas cromáticos que podían ser usados en nuestro proyecto.
Después hicimos una serie de abstracciones, utilizando como módulos, diferentes elementos de cosas normalmente encontradas en las pulperias. Algunos de los elementos que yo utilizé fueron: mangos, el logotipo de la Coca Cola, y una hoja de palmera.
A partir de estos creamos una reticula módular utilizando témperas. Hicimos dos versiones: Una utilizando la paleta original,


Y otra, utilizando una paleta propia, a escogencia nuestra.


Asimismo, creamos un caleidociclo (un diseño tridimensional confeccionado a base de papel, utilizado normalmente para propósitos promocionales de diseño gráfico) aplicádole la reticula modular.

A esto, le aunamos una aplicación a un producto real utilizando sellos, en mi caso, a una pieza textil o camiseta. La hice a partir de un sello de zanahora, y pinturas acrílicas. Aqui se pueden observar las puebras de sello y el producto final, un diseño reticular con degradaciones.


Esta es una foto de la entrega de proyecto final, incluyendo las dos reticulas, los procesos de bocetación, el caleidociclo, y el producto final aplicado.



domingo, 11 de abril de 2010

Investigacion Biónica


La Biónica es el estudio e implementación de elementos naturales, ya sean estos plantas o partes e animales, o animales enteros, dentro del campo humano. Es decir, utilizar las caractericsticas principales, adaptandolas a las necesidades humanas, para recrear lo bueno, y mejorar lo malo de elementos naturales que mas adelante podrian ser utlizados desde las alas de un avión, hastacomo guía para protesis humanas,

sábado, 10 de abril de 2010

Proyecto 2 - Elemento Natural

El proyecto del elemento natural tomaba como inspiración a la biónica, o el proceso de tomar inspiración de los elementos de la naturaleza. Este cuatrimestre nos especializamos en Elementos Maritimos, por lo que hicimos una visita al parque acuático de Puntarenas. El elemento de mi escogencia fué el Nautilus, o Nautilius Pompilius, una especie de molusco prehistórico que se encuentra en las costas de Australia. El nautilus se transporta por propulsión jet, tiene nueve dientes y más de noventa tentáculos.
Para este proyecto tuvimos que hacer varias aplicaciones, asi como implementar varios elementos del diseño. Tuvimos que entregar un plano seriado, una pared modular, una reticula, un logo, eslógan, una estructura lineal, una estructura de alambre, así como una maqueta representado un espacio, o negocio diseñado a base del elemento maríno.

Esta es mi reticula módulae, en la cual saqué varias partes del cuerpo del Nautilus:
Esta es la presentación de el proceso de boceteo:
Esta es la pared modular, la estructura lineal, la estructura de alambre y la maqueta.
Esta es una foto de mi maqueta. Para mi compañia, elegí un hostal de mochileros en la playa. Para el espacio, decidí hacer el lobby, utilizando mi retícula para decorar las paredes y piso, así como el plano seriado para actuar como las paredes del lobby, y forma del edificio en general.

Para determinar la naturaleza de la empresa, se plantearon una serie de interrogantes, los que se aplicaban a mi empresa fueron:
1.Quien?: Hostal Nautilus
2.Cuando? Actualidad
3. Donde? El parque Manuel Antonio
4. Para quien? Para viajeros mochileros, público joven, que buscan un hostal relajante en playas costarricenses.
5. Para que? Incentivar el turismo joven en Costa Rica



viernes, 9 de abril de 2010

Investigacion Arte Cinético y Optico


El Arte Cinético es la corriente de arte que se popularizó en el siglo veinte, impulsada por Alexander Calder mayoritariamente, que decidió no conformarse con un estilo de arte que estuviera amarrado a dos dimensiones, y que expresaba que el arte debía tener movimiento real, por lo cual invnetó los móviles. Estas pueden ser coloridas, y colgantes, de pared, etc. Tambien se le puede considerar arte cinético a las ilusiones ópticas, ya que por un truco que nuestra retina nos juega a veces pareciera que los elementos se cambian y mueven. Esto también es conocido como arte óptico, y se basa en trucos jugados al ojo humano.

jueves, 8 de abril de 2010

Investigacion Libro Arte


El libro Arte, también conocido como libro de Artista, es una obra exclusiva, creada normalmente por diseñadores, de la cual solo se imprimen numeros reducidos de ejemplares, desde uno a cien. Estos libros pueden tener cualquier tema, y pueden llevar diferentes formatos a los del libro normal, inclusive pueden ser conceptuales, o llevar la forma misma de un objeto alusivo a la historia. Los libros arte tienden a contar una historia, desde una historia ya pre-existente, hasta un diario de viaje, o una serie de fotografías. El uno requisisito es que cuenten una historia, y que esta tenga alguna especie de hilo conductor, o sentido en sí.


miércoles, 7 de abril de 2010

Proyecto 3 - Libro Arte Movil

El tercer proyecto fué una mezcla entre el libro arte y el móvil. Esto significa que debía ser un libro que colgara de algún lado, yque contara una historia asi como tenía que tener elementos modulares y movibles. El tema eran las casas en el aire.
Para este proyecto, yo escogí el cuento de Winnie Jones, ¨El Castillo Errante de Howl¨, que narra la historia de un joven mago, y su enamorada, ambos cautivos en dos hechizos poderosos, que solo el amor puede quebrar.

Este es el boceto hecho con pilots del libro arte, son dos versiones del castillo volador.

Esta es una vista desde arriba del libro arte, de la parte que contiene los móviles.


El libro contaba con varias hojas desplegables, encontradas en ventanas o pop-up que contenían fragmentos de la historia.

Esta es una foto del proyecto en si totalidad, fué hecho mayoritariamente como papier maché, cartulina y alambre.


martes, 6 de abril de 2010

Exposiciones y Visitas Extra-Clase



Sobre las visitas estracurriculares: para incentivar el interes en la clase de Diseño Dos, fuimos presentados con varias oportunidades por parte de la profesora, para adentrarnos en los temas y hacer un poco de investigación propia, con el fín de recorrer esa milla extra en que alfinal nos ayudaría en las entregas de los proyectos. Desde el Festival Internacional de las Artes, hasta la visita al Parque Marítimo de Puntarenas, este cuatrimestre fué sin duda proactivo. Yo escogí de todas estas, las tres actividades que creo que me ayudaron más a la hora de presentar mejor mis proyectos.

1)La Visita al Parque Marítimo

Para el segundo proyecto, el Proyecto en el cual usamos un Elemento Mar
ino como inspiración para crear una serie de estructuras, e illustrar conceptos del diseño tridimensional, decidimos ir de paseo a la costa Pacifica de Puntarenas, con el fin de recopilar información sobre los animales marítimos, como vivían, respiraban, funcionaban, movilizaban, etc. con el fin de darnos una mejor idea en cuanto a como llevar a cabo el proyecto. Fué una visita corta, pero sumamente informativa, empezando por un tour general, una vista espectacular de un mural marítimo y ecológico, siguiendo por un tour de las peceras, el la cual vimos todos tipos de especies, inclusive tiburones.

La presentación del grupo Aguacate:
A principios del Cuatrimestre, fuimos invitado
s a una presentación de una revista independiente de Diseño Costarricense, diseñada, creada en ingeniada completamente por un grupo de jóvenes diseñadores costarricenses. En ella pudimos apreciar los diferentes elementos del diseño que ya hemos aprendido en Diseño 1 y 2. Esta experiencia creo que nos sirvió mucho por que nos dió una idea de lo dificil, pero al mismo tiempo recompensante, que son los trabajos en equipo, y de como la creatividad, es lo único que se necesita a la hora de trasmitir una idea.

La presentación de ¨Romeo y Julieta¨ en el parque La S
abana durante el Festival Internacional de las Artes.
Esta moderna e alternativa interpretación de la obra famosa de Shakespeare ¨Romeo y Julieta¨, interpretada por un grupo de teatro italiano. Fué de grán ayuda en cuanto al proceso de conceptualizar la idea para nuestro cuarto y último proyecto, la Escenografía. Hubieron varios elementos de la obra, que desde un punto de vista teatral, estaban muy bien diseñados, tanto en cuanto a versatilidad, como estética y funcionalidad, todos elementos que esperamos incorporar a nuestro diseño de escenografía. Tanto la belleza como el elemento de funcionalidad juegan un papel importante en una obra de teatro, especialmente una obra de teatro callejero, y pudimos apreciar asimismo, elemento que hemos utilzado nosotros en varios proyectos, tales como módulos, y repeticiones.



viernes, 2 de abril de 2010

Proyecto 4 - Escenografia

El cuarto y último proyecto trata con la Escenografía de una obra de teatro para una ompañera de teatro callejero. Nosotros vamos a estar trabajando con una adaptacion de un libro para niños. Mi grupo escogió: ¨Una breve historia del mundo¨ Y estamos trabajando con el proceso de boceteo.

jueves, 1 de abril de 2010

Conclusión

En conclusión, la clase de Diseño Dos fué una oportunidad de grán aprendizaje para mi. Aprendí sobre un grán número de conceptos de Diseño Tridimensional, que antes eran desconocidos para mi, tales como plano seriado, estructura lineal, etc. Me parece que esto es de grán importancia para nosotros, ya que el diseño tridimensional es de suma importancia en el diseño publicitario, y a la hora de diseñar publicidad real y tridimensional es imprescindible tener conocimientos por lo menos básicos sobre lógica espacial y diseño tridimensional. Aprendí a construir y diseñar estructuras e ideas tridimensionales, aprendí a conceptualizar mis ideas de una forma más realista, práctica y concisa. Asimísmo, creo que esta clase me ayudó a organizarme mejor, a trabajar mejor bajo presión, y a producir proyectos y conceptos que son de calidad superior a mis trabajos antiguos, en conclusión me ayudó a evolucionar mi nivel de diseño, y a superarme como profesional. Me enseñó a exigir más de mi misma, y a esperar mejor calidad, porque soy capaz de hacerlo.

jueves, 25 de marzo de 2010

Bibliografía General del Curso

Teoria del Diseño Tridimensional:

Wicius Won, Fundamentos del Diseño Bi y Tri Dimensional
Bruno Munari, Diseño y comunicación visual

Proyecto Pulperias

http://es.wikipedia.org/wiki/Pulpería
www.biblioredes.cl/BiblioRed/Nosotros+en.../Pulperias
www.folkloretradiciones.com.ar/objetos.../objet_rep_01.htm

Investigación M.C. Escher

Escher, M. (2004). M.C. Escher. Estampas y dibujos. Alemania: Taschen
Ernst, B. (1994). El espejo mágico de M. C. Escher. Alemania: Taschen
www.mcescher.com/
en.wikipedia.org/wiki/M._C._Escher
www.worldofescher.com/gallery/

Schattschneider, Doris; Walter, Wallace. M.C. Escher Calidociclos. Ed. Taschen. 1997.

http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd99/ed99-0224-02/part.html


Origami y Papiroflexia


www.origami-kids.com/

ev.origami.com/diagram.cfm

en.wikipedia.org/wiki/Origami

www.origami.com/

www.paperfolding.com/


Biónica


es.wikipedia.org/wiki/Biónica

www.bionic-systems.com

www.bionic-systems.com

www.bionic-creative.com/


Arte Cinético y Óptico


es.wikipedia.org/wiki/Arte_cinético

www.kinetica-museum.org/

www.imageandart.com/tutoriales/historia_arte/cinetico.html

www.portaldearte.cl/terminos/artecine.htm

Libro Arte


en.wikipedia.org/wiki/Artist's_book

www.artistsbooksonline.com/

www.artistsbooks.com/


Escenografía


es.wikipedia.org/wiki/Escenografía

www.alternativateatral.com/rubro.asp?c=3

creativestagedesign.com/

www.stagedesign.net/